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舞劇《泥人的事》劇照張建攝
如今,惠民演出豐富多彩,許多攝影人也開始嘗試舞臺攝影。但是,拍出的片子要麼反差過大、失去細節;要麼畫面雜亂、主次不分。究其原因,主要是對『舞臺』還不夠了解。
那麼『舞臺』對於攝影有什麼影響呢?俗話說,外行看熱鬧,內行看門道。如果一場演出從始至終也沒瞧明白,那就叫『瞎拍』,如果演出快結束了纔知道分曉,那就叫『白拍』。因為每個劇目都是靠藝術形象來演繹故事的,別管情節多復雜,主要人物就那麼一兩個,因此拍好舞臺攝影的前提,就是要迅速判斷誰是主角。如果事先對所拍劇目有所了解當然更好,假如屬於試演、首演的新劇目,必須在開演後不久,把人物的主次關系弄明白,這樣纔能把鏡頭牢牢鎖定在『關鍵點』上。
還有,舞臺燈光相當復雜,但我們卻往往拍不出舞臺所呈現的特殊意境。這就要留意一下舞臺燈光的特點:一是演員布光與背景布光反差極大;二是彩色燈光的強弱難以分辨;三是面光、側光、腳光、逆光、追光,變化多端、撲朔迷離。這些客觀因素都直接影響舞臺攝影的准確度。
本期就舞臺攝影提幾點建議:首先,坐什麼位置。一是樓下第一排正中偏左一點,便於拍攝演員登臺時的『亮相』;二是第五排靠走道的位置,可使拍攝者左右開弓更自如;三是二樓第一排正中位置,便於拍攝宏觀大場面;四是站在最後一排,毫無顧忌地隨意抓拍。其次,用什麼鏡頭。根據離臺口的遠近來決定鏡頭的長短,通常使用70-200mm變焦鏡頭比較好,假如要拍些不易察覺的細節或追求奇特的構圖,可使用100-400mm變焦鏡頭。關於感光度的設定。這裡有個想拍『虛』還是想拍『實』的問題,如果有意營造『動感』,那就定在ISO400-800左右;如果強調瞬間凝固,那就定在ISO8000以上。最後,至於復雜的光線控制,我的經驗是,在自動測光基礎上,減一檔『曝光補償』,舞臺光線越弱減得越多。因此,感光度和『曝光補償』總是處在調節中的。 (上) (41)
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