|
"津雲"客戶端 |
|||
劉春山 許健
劉明濤 初天嵐
高玉凱 王善勇
日前眾多青年演員在央視相聲大賽上的表現令人刮目相看,許多觀眾欣喜地看到了新一代相聲演員的崛起,但同時也使一些業內人士開始反思,未來相聲的走向是什麼?80後的新生代相聲演員應該說什麼樣的作品?
80後已成相聲界的生力軍
在央視相聲大賽上可以看到,參賽演員基本上以80後為主。據天津哈哈笑藝術團團長宋勇介紹,以哈哈笑為例,兩個相聲隊,80後演員共有十幾對,已經佔到了絕對主力,而年長的相聲演員只有四對。從觀眾層面來說,80後的固定觀眾也基本上可以佔到一半,這從藝術規律上來講,是符合的。而據記者了解,天津的其他多個相聲團體,也是80後演員佔到一半以上,甚至有的團體全部都是80後演員。同樣,在北京的相聲演出團體中,這個比例也類似。
相聲名家劉俊傑認為80後的相聲有許多優點:“比如他們用了大量的網絡語言和時代流行語,聽起來很清新很時尚,許多作品都是年輕人對生活的感悟和體會,很有時代精神,也很接地氣。”著名作家、天津群眾藝術館館長李志邦也認為這批80後演員的特點鮮明:“尤其是天津的這批年輕演員,師承很清楚,基本功很紮實,在臺上的反應很聰明,表演乾淨,能夠體現出這是一代有知識有文化的相聲演員。”
劉俊傑認為現在天津北京的青年相聲演員是有一定差別的:“天津的80後演員追求傳統較多,基本功非常紮實,可以說隨便一個演員拿到北京去在基功方面都是佼佼者。而北京的相聲則更加時尚。單純追求傳統容易偏激,看別人用了一些很現代的包袱他可能會說:他那不叫說相聲。單純追求時尚也不行,相聲不是網絡笑話,不是起哄,光顧了當時的效果、笑過給人留不下印象的也不是好相聲。有人說‘天津的相聲傳統,北京的相聲時尚,東北的相聲膽大’,其實這與地域文化有關系。現在看來,80後演員的相聲還是受地域文化的限制比較多,應該走出去多交流,纔能實現相聲的繁榮。”
相聲不能失去諷刺功能
南開大學教授、本次央視大賽評委薛寶琨先生認為盡管這次比賽上湧現出不少優秀的新面孔,但是整體來看,年輕演員對相聲功能的認識是存在一些問題的:“我感覺他們在說學逗唱這些技藝上的功夫淵源超過了作品文本,甚至可以說是形式壓倒了文本,許多都在玩文字游戲,遠離了現實,沒有在相聲的文學性上下工夫,沒有關注生活中的熱點焦點問題,甚至遠離了相聲的諷刺功能,與其說是不敢諷刺,不如說是不會諷刺。中國的幽默藝術大體來自三條文化源流:一是民間笑話的諷刺傳統,二是文人幽默的情感智慧,三是優伶表演的滑稽特色。相聲是逗笑的藝術,娛樂是其基本功能。就是在市井生活和市民情趣的調適和整合下,上述三條藝術源流正在漸次匯為一體,沿著雅俗共賞趨勢日新月異。近世傳統相聲在幾代藝人的辛勤耕耘下積累了許多成功的藝術經驗。沒有諷刺的相聲就失去了它的長處,又成了過去所說的玩意兒了,這是一種退步。”
劉俊傑認為現在許多年輕演員不注重追求相聲的社會意義,主要原因還是受市場影響比較大:“有些青年演員為了現場效果好,為了能火,只是為了逗笑而去抖包袱,這是不行的。不要單純追求經濟利益,短平快的東西都是曇花一現的,這樣得來的掌聲和笑聲很廉價,不會有很強的生命力。一段相聲還是要給人們以啟迪的,這是作品的責任。”
宋勇認為現在很多青年演員的相聲中缺少諷刺的內容,主要還是生活積累不夠:“很多演員基本上是在學校就開始學習接觸相聲,因為市場的原因,基本上一畢業就開始活躍在舞臺上了,基本功很紮實,卻缺少生活實踐,缺少對社會的感悟,把握不准方向和尺度,而且現在的生活節奏很快,人們可能對於傳統相聲中的鋪平墊穩不適應,覺得太慢了,對於很多內涵豐富的作品不願去深刻思考甚至懶得思考。隨著這一批相聲演員和觀眾的逐漸成熟,未來十年這種狀況應該能有所改觀。”
沒有人物和故事的相聲沒有生命力
李志邦告訴記者:“我認為相聲應該有些情節,或者說有故事在裡邊。優秀傳統相聲講故事很突出,比如相聲大師張壽臣的《小神仙》,還有侯寶林的《夜行記》。有故事,也有人物,這就是傳統相聲結構的兩大優勢。這次相聲大賽,很多段子都是小段集錦,沒人物,沒故事,沒有墊話,也沒有高潮,當然更沒底了。過去聽相聲,當場笑完了以後,轉天想起來還想笑,這段子就是一響到底。”
劉俊傑說每一個成名的相聲演員都有自己的新作品,而這個作品一定是有情節發展、有人物塑造的:“比如,馬三立的代表作是《買猴》,侯寶林的是《夜行記》《關公戰秦瓊》,馬志明的是《糾紛》,姜昆的是《照相》,高英培是《釣魚》,侯耀文的是《糖醋活魚》,每一個都有典型的人物和情節。”
而許多年輕的相聲演員也承認自己的作品確實在故事情節和人物塑造方面有缺陷,比如本次相聲大賽業餘組一等獎獲得者張攀和劉銓淼,他們的參賽作品就是根據傳統相聲《畫扇面》的結構來創作的《忘詞》,而獲得二等獎的劉春山、許健的參賽作品新創作的一段文字游戲類節目,在形式上也比較傳統。實際上,劉春山、許健;張攀、劉銓淼;高玉凱、王善勇;劉明濤、初天嵐這幾對活躍在天津相聲舞臺上的青年演員,他們面臨的是同樣的問題,基本上他們現在在舞臺上演出的二十幾段相聲中,傳統相聲佔絕大部分,而那些新創作的相聲也大多是以傳統相聲結構為藍本的新作,盡管他們在其中也加入了許多新元素和新包袱,但並不能算是完全的新作品。究其原因,一是擔心新作品觀眾不認可,現場效果不好;二是時間、精力、閱歷還達不到。
80後的相聲應該是文明的
張攀告訴記者,參加完相聲大賽之後,一位前輩相聲演員就語重心長地對他說:“你是個很好的相聲演員,希望你要把握住自己的品位,千萬不要在臺上罵街說髒話,那就像毒品一樣,沾過一次就會上癮。”對於倫理哏,張攀說他的相聲裡很少涉及:“我不反對倫理哏,但是自己盡量不用,其實我覺得這與演員個人的文化修養和素質有關系,一個人平時的一言一行放到舞臺上就是最好的體現。現在80後的演員學歷都挺高的,大家在臺上都會注意自己的品位。”
許健認為年輕的演員一定要學習前輩的藝術精髓,但這並不代表就要用拿來主義,好的不好的都學:“80後的相聲應該以傳統為基礎,先繼承後發展,有的時候我們也會急功近利,看到老先生在臺上說了些什麼特別火爆就馬上去學,其實可能他那個年齡這樣可以,你也這樣就不合適了。年輕人可以在表演中多關心時事,一樣可以抓住觀眾。”
劉明濤畢業於北京農學院,上大學時就在學校裡組織相聲大會。他說茶館相聲並不代表著低俗:“相聲要貼近時代。現在的相聲觀眾群體層次非常高,而且天津的觀眾與北京的不同,天津觀眾都是內行,對你的功底要求很嚴格,北京更外在一些。想滿足天津觀眾的要求不能太表面化,尹笑聲先生跟我說過,觀眾的胃口是永遠滿足不了的,而這種渴望是越來越高的,不光是在興奮點上,更多的也在品位上。茶館相聲也是如此。”劉明濤說自己很喜歡文哏相聲,但是也擔心現場的效果會不會達到預期。
作品少是個解不開的結
王善勇的表演很穩當,不少前輩都對這個青年捧哏演員很看好,但是這次相聲大賽他卻沒有報名,主要原因是因為沒有作品。他自己也覺得很遺憾:“我們的幾個所謂新作品,都是根據傳統作品改編的,對於明眼人,一看就知道有那個傳統段子的影子,所以准備工作沒做好,不如不去。其實我們對新作品也非常渴望,但是專職寫作的作者實在太少,以前也少,但演員相對也少,現在是作者更少,演員卻多了,碰到合適的新作品的機會幾乎沒有。”
李志邦說:“相聲之所以會有今天的萎縮,個中原因很多,其中相聲創作嚴重不足應該排在第一位。目前全國專業的相聲作家不到10人,而且其中絕大部分已經開始從事利潤高的電視劇本創作,真正潛下心來搞相聲創作的人少之又少。相聲創作在近十年的過程中不住地滑坡,跟不上時代,遠離了社會。為了迎合所謂的觀眾,相聲正朝純粹的娛樂化和商業化發展。也許更重要的原因是相聲在適應時代發展的過程中沒有處理好繼承與創新之間的辯證關系,表演超越了創作,這就造成了兩敗俱傷。其實,能讓觀眾捧腹大笑的相聲一定是深刻的,是高於觀眾想象的。”
選手笑導師哭 『永安杯』決賽賽出高能值
『永安杯』決賽唱響中老年人別樣人生 年貨必備堅果 春節期間如何纔能吃得更健康 『旅游過年』漸成春節新風尚 養生休閑游受青睞 甘蔗不僅潤燥止咳還可潔齒 生蔗汁還可解酒提早 春節送禮買保健品如何辨真偽 服用要因人而異 莫被高收益衝昏頭腦 春節理財須防三大陷阱 清潔居室迎接春節 根據空間功能決定清掃順序 |