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一劇目之“形”:烹沏世味融匯大美
劇目選擇與內容。京劇以故事演繹古今傳奇,以行當勾勒世間百態。
於《菊苑擷芳》之中,浪漫熾烈如《霸王別姬》、詼諧驚險如《三岔口》、細膩激越如《坐宮》、婉約華美如《貴妃醉酒》,選取國外觀眾相對熟悉的題材內容為基礎,打破單一的折子戲匯演模式,每段戲之間依次輔以關鍵詞提示型的欣賞引導,如“淚與劍”、“夜與斗”、“令與諾”、“花與酒”等,將原本破碎的故事內容元素化、形象化、意象化,使演出主體部分合四為一、基調統一、模版同一。在突出90分鍾演出整體性的基礎上,根據演劇節奏將四個劇目進行設計與布局,符合國際化審美習慣,從而便於初步接觸京劇的觀眾接受與記憶。
於《菊苑擷芳》之中,選劇兼顧行當之全、服飾之美、色彩之艷。四折戲七名主演包含了京劇舞臺“生旦淨丑”的主要行當,性格鮮明、表演生動;《霸王別姬》中的臉譜、霸王靠和魚鱗甲,《三岔口》中的白抱衣和黑?衣,《坐宮》中的旗頭、旗袍、紅蟒、翎子、貂尾,《貴妃醉酒》中的女蟒和七彩宮衣等,囊括了戲曲容妝、盔頭、服裝的主要種類;黑、紅、白、黃等濃烈熾艷的色彩飽和度極高,珠翠金線與清透空靈的燈光交相輝映熠熠生輝,使人過目難忘。帝王豪俠重現歷史煙雲,英雄美人細訴生死悲歡。作為綜合藝術集大成者的京劇,從內容選材到表現形態,呈現於舞臺的方方面面無一不體現出近乎極致的古典美感。
二演劇之“韻”:以身寄情寫意功法
舞臺創作與表演。《菊苑擷芳》所選取的劇目皆來自於譚鑫培、梅蘭芳、張雲溪等京劇藝術大師最富盛名的代表作,在京劇發展史和國際舞臺上均有重大意義與深遠影響。創作者力求在保護原作完整性的基礎上,適當調整節奏與增減技巧,以最大限度地融合現代劇場所賦予的視聽之美。將幕後化妝穿衣移至臺前營造意境美感,將京劇的賞析引導拍攝成影片投放於多媒體,將京胡獨奏不同情緒的“小開門”作為貫穿全場的靈魂音樂,所有串聯環節都是現代舞臺手段與古典樂器、書畫、詩詞等元素的有機相融。
妝盒、靠架、蠟簽、酒斗、宮燈、一桌二椅,這些最中國、最古典的道具物件每一個都承載著回憶、散發著磁場。虞姬心內冰涼如月的劍舞,一張方桌上不明敵我的黑暗打斗,公主與駙馬表明隱衷的對唱,落寞貴妃醉酒後的單人與群體舞蹈......寓情於景,將虛擬與程式性的表演生動化、直接化、具象化,從而與觀眾產生觀演共鳴。指尖連眉稍,水袖吐心華,手能言,眼能語。舞臺上的“唱念做打舞”皆是生活中的“意”與“韻”。
三美學之“趣”:計白當黑言外曲先
文化傳統與美學。在《菊苑擷芳》整個演出的各個環節中,力求自始至終貫穿著劇本文學所傳遞的“律動美”和思想所展現的“意蘊美”。無論是虞姬與霸王“委曲盡情”悲劇衝突美,任堂惠與劉利華“張弛有度”的黑白對峙美;還是鐵鏡公主與楊延輝對唱中“出乎其外、入乎其中”的和諧美,楊貴妃對月獨酌時“哀而不傷、怒而不言”的含蓄美,“四功五法”相綜合的表演手段,無一不展示了只屬於戲曲的“非和弗美”的美學精神。舞榭歌臺,釧動花飛。《菊苑擷芳》秉承京劇以“留白集虛”的戲曲舞臺來容納萬境,以“不似之似”的戲曲服裝來“重本輕表”,以“擬容取心”的戲曲妝容來“得意忘象”,穿越時空與輪回,我們依然用這些獨有的藝術表現形式包繞並體現著“以形寫心”的戲曲美學精神。
四風骨之“氣”:剛柔相生仁智圓和
民族精神與氣度。《菊苑擷芳》以“大愛”、“大義”、“大仁”、“大美”為四折劇目深層的情感依托。情至柔,兒女之情卻可以血染兵刃跨越生死;義至剛,江湖之義卻可以刀拳相忘化敵為友;忠至烈,效國之忠卻可以淚灑黃塵去鄉別母......用京劇來詮釋與辯證面對“心、情、家、國、天下”時的矛盾與取捨,俯仰乾坤萬物於檀板絲弦、氍毹方寸,是乃中國人的大智慧。
兒女多情,江山多嬌。唯有這樣的國,纔有這樣的國劇。每個人心中都有一個關於京劇的輪廓與印象,每個看過《菊苑擷芳》的人心中也都有一段用京劇敷演的感動與感慨。
我們已拉開大幕,架起琴弓,扮好角色,只等走出側幕與世界相遇。
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