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經歷了爲期一週的緊張鏖戰,“第六屆CCTV電視相聲大賽”終於落幕。評委陣容空前豪華,專業演員非專業演員同場競技;女選手亮眼登臺;90後初生牛犢不怕虎,博士生也來獻藝……作爲以80後爲主的哈文團隊策劃的一場綜藝節目,肩負爲蛇年輸送新人新作的主要任務,本屆大賽相較前幾屆比賽,在演員、創新、噱頭等各方面都賺足了觀衆的眼球。不過,就在衆多業內外人士交口稱讚的同時,參賽的相聲作品和演員呈現出來的,相聲愈發二人轉化、小品化,模仿秀化等問題十分明顯。本報獨家採訪到本次大賽的相關評委、演員,爲您解讀各種原委。
問題
相聲“說”不及“演”
正如本次相聲大賽主持人李詠身上的那件大褂:絲絨布、帶收腰,側面還有一排整齊的鈕帕從腋下繫到小腿。有人說那是旗袍,有人說像傳教士,更有人說不倫不類。今天的相聲,在創新和繼承之間,也正面臨着這種不倫不類。
7天裏,24組選手輪番登場,他們的作品題材不同,類型廣泛,但所暴露出的問題卻十分統一。幾乎每天的節目中,都會出現歌手模仿秀,從楊坤、張宇到龔琳娜、維塔斯等等不一而足;單口相聲演員李鳴宇滿場飛推銷起“成功學”;羣口相聲幾乎就是小品劇……相聲愈發呈現二人轉化、小品化,模仿秀化,這樣的“創新”究竟是利是弊?各位行內大腕,和業外專家都無不表示出憂慮。相聲的四門功課“說學逗唱”,其中“說”的老大地位正在前所未有地下降,這對於相聲未來的發展,並不是利好的信號。
對此,相聲大家常貴田一語道破:“唱歌、跳舞是捷徑,但是相聲演員不在相聲上下苦工,走捷徑最終害的還是相聲自己,沒有像樣的、留得住的作品,何來後路? ”著名學者馬未都則表示:“爲什麼現在的相聲演員大量的靠柳活來支撐表演,因爲柳活很容易就收到觀衆的反應。現在的相聲急需突破,於是都紛紛往小品路子裏走。但真正內行都知道,相聲區別於其他藝術形式,就是因爲語言的魅力。 ”
回顧過去,洛桑、於小飛的絕活兒,奇志、大兵的“野路子”,生猛一時,卻未能救相聲於水火。他們的淡出似乎早已爲相聲走模仿化、小品化之路的結局提供了可參考樣本。但這些都沒能阻止相聲的創新潮流向着這個方向大步挺進。
解讀
成也電視敗也電視
對於比賽本身,各位專家都給出了正面評價:比如本次大賽避免了前五名爲部隊、劇團等各種利益糾纏的局面,找來了很多本來在小劇場演出的非職業演員參與,讓更多的人聽到了劇場裏原滋原味的相聲作品。
但與此同時,沒能產生一段“存得住、打得開”的相聲段子也爲衆人所憂慮。“電視正在產生越來越多的短命相聲,春晚30年,相聲出了也有幾百段了,有幾個留下了? ”相聲大師李伯祥對記者說。常貴田則很直接地指出:“相聲大賽的目的是爲了繁榮春節晚會。但電視相聲和相聲不能一概而論,晚會相聲平時根本不能用。 ”對此,老樑看得比較開:“創新需要試錯的過程。現在相聲大賽成了糾錯的舞臺,這也是大賽的意義,起到的作用也應該長遠點看。 ”
在如今一片“相聲迴歸劇場”的喊聲裏,電視和相聲究竟處於一種怎樣的關係?每一位專家學者都肯定了電視對於相聲的普及作用。“現代媒體是最好的傳播途徑。演員在央視舞臺上的這20分鐘,所收穫的觀衆人數,可能是他們終身在小劇場裏都見不到的數字。 ”馬未都說。“但是,電視也同時爲相聲產生一種誤導。 ”馬未都也提到:“現代媒體正在讓相聲拐彎。此前的相聲主要靠的是聲音的特點。因爲觀衆離得遠,想看演員也看不見,所以演員也不會擠眉弄眼,表情過於豐富。你看馬三立在表演時表情就很穩,只說就夠。但電視媒介則會發達演員表情和肢體的作用。所以相聲在拐彎。好的相聲演員,在歷史上也非常少。我們不要看通過電視這種傳播方式相聲界現在出來了多少人,而是要看出來了多少大師。 ”
電視在中間起到的作用也促成了當今相聲的另一種現狀:創新脫離本源和一門心思往傳統裏鑽的兩個極端。著名相聲演員師勝傑在18日的比賽點評中就指出:“大賽中有些相聲的相聲味太濃,我們繼承但不能不加選擇的全部接下來,現代作品要有時代氣息,有些傳統中的糟粕甚至要批評地淘汰。而在借鑑其他藝術形式的時候,相聲本身要有內容,有故事情節,人物跳入跳出,界限分明,這些特性千萬不能丟。 ”
現狀
網絡段子無法推動相聲
對於專家們的焦慮,90後選手馬茁、王笑非等年輕人似乎並不能全盤接收。“即使現在聽到的傳統相聲,那也是曾經那個時代的流行。將傳統相聲的語言方式,改造成現在大家都知道的事,這就是我們的想法。”馬茁說。在馬茁一代看來,相聲引入脫口秀、模仿秀都無可厚非,“實驗過後,新的形式會經過考驗留下來,不要立上標杆,百家爭鳴,互相吸收才行。 ”
前一階段,網上爆出郭德綱新作品《屌絲青年》抄襲網絡段子一事,馬茁也看得相當寬容:“吸收網絡笑料作爲素材無可厚非。很早以前就是這樣,幾個人聊天,聊出的包袱就用一下。網絡不過讓這一過程簡單化了而已。 ”
而評委之一馬季之子馬東也說:“這真的沒什麼,當年侯寶林老先生的段子《醉酒》也是借鑑外國笑話,更何況網絡段子本身就可以和大家分享。 ”常貴田說:“網絡語言不是不能用,關鍵是要看是不是用這些生動鮮活的語言來塑造人物,有些段子沒有內容,沒有人物,沒有脈絡,僅靠堆砌語言,觀衆反感的是這樣的相聲。 ”
通過網絡,一個段子一晚上就可以傳遍中國,在娛樂方式種類繁多的今天。一個說了幾十遍的段子,要怎樣保持新鮮感?相聲是否已經走向窮途末路?專家們都不這樣認爲。“我覺得不會消亡。360種曲藝現在還留下多少種了?但是笑聲和樂子大家永遠需要。 ”常貴田說。
但是今天的相聲真正面臨的問題是,製造笑料功能的頹勢。爲何就出不了好作品?馬東認爲,根源是現在相聲創作者收入太低,“如果能像編劇們那樣有可觀的經濟收益,相聲創作才能復甦。 ”對此,李伯祥則自有一番態度:“現在的相聲演員大多功底不行。當年,侯寶林大師表演的很多作品,原本的臺本也是笑料平平,但經過大師的改造煥然一新。除了創作本身,我們的演員也要自省底蘊。記住我這幾個字‘似真非真、似假非假、似我非我、進進出出’這纔是相聲。現在很多演員,連這個基本的相聲道理還沒明白呢!”
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